Pasajero de la ausencia (poemas)
Ramón Díaz Eterovic
Primera edición 1982; reedición 2025
Editorial Casa de Barro
Colección Donde acaba la Tierra: reediciones americanas
Edición a cargo de Miguel Eduardo Bórquez
Bombardeo de poemas sobre Rotterdam
Más información al respecto en la web de Poetry International.
«Ensayos sobre un paisaje en retirada»: Los límites de un tránsito eterno. Por Juan Mihovilovic.
«Un niño derrite entre sus manos el corazón del último glaciar; sueña que Dios anida en otra parte el invierno que vendrá».
Miguel Bórquez (Puerto Natales, 1985) reconstruye el itinerario de un individuo que recorre, a trazos delineados por su observación, los límites de un tránsito que varía y permanece a la vez. En el juego de su ojo avizor las imágenes que surgen son, de un modo incitante, las variables de una vida que se consume y se eterniza al mismo tiempo.
Quizás porque quien narra poéticamente tiende a descifrar velados laberintos de la percepción común. Los desentraña y coloca ante el lector como una carta de presentación que trasciende lo meramente vivencial. Las cosas, los seres, el paisaje, los hombres y mujeres que constituyen su mundo, son esa mezcla ambigua de deterioro y eternidad, contenidas en el lenguaje vertido sobre una hoja que palpita con las motivaciones más recónditas del ser.
El ser, esa suerte de idioma esencial de la naturaleza humana, se desnuda ávido de las sensaciones que a cada instante lo subyugan. El bosque y su espesura milenaria es una invocación, un llamado que trasciende a la propia humanidad y lo resitúa: allí, entre esos árboles desmadejados por la corrosión interna, subyace el secreto mismo de una creación que paladea el sonido de las formas.
Su entramado, su enramaje sacudido por los elementos, es una caricia, paradójicamente abstracta y material, que remueve las vísceras, que sacude esa ansiedad metafísica de una infinitud que pretende escaparse con el viento austral.
Es verdad, aquí se configura, como toda poesía de valor, una metáfora de la incapacidad personal de aprehender el mundo entre las manos, a pesar de verlo en toda su extraordinaria y fugaz plenitud.
De ahí que el poeta narrador circule meditabundo entre el paisaje usualmente desolado y esa imperiosa necesidad de recluirse “puertas adentro”, de escarbar en los aposentos mismos de su cotidianeidad la reducción de una materialidad que es presencia y ausencia a la vez.
En la quieta vorágine de su precariedad.
Por eso Bórquez se descubre imaginando la inmovilidad de los objetos que, a su pesar, se recubren de un polvo inevitable, que trasgreden su propia nostalgia al sentir que: «antes de acostarse recorre la casa a propósito de ambiguas señales que deforman lo iniciático del acopio» (p. 36).
Se deambula por los espacios íntimos de un reducto necesario desde donde lo habitable supera la contingencia, así se nutra de ella a cada instante. Y el instante es fraguado por el alma que ocupa la estancia: no hay «un otro ocasional», no existe otra presencia que no sea la de quien recorre las habitaciones premunido de una soledad que llena las horas y el vacío.
Desde su huida hasta el regreso hay un espacio desierto, deshabitado, a menos que el ojo avizor lo recupere: «la transparencia total es la depuración del tiempo que tardará la casa en llenarse otra vez con tu presencia» (p. 41).
Pero no basta el enclaustramiento. Es apenas el signo iniciático de la residencia incompleta. Afuera y más allá del bosque o compenetrado en su esencialidad, el animal se nutre y vive del paisaje, un paisaje que cobra su vida y mortandad con el deambular de seres noctámbulos que siguen cíclicos su depredación original.
Es una rueda que gira bajo y sobre el sentido visual de un narrador que se inmiscuye de nuevo en una separatividad ilusoria: no hay paisaje sin el observador ni animal que nazca o perezca sin su lúcida percepción. Tal vez o por ello mismo, retoma el hilo de una madeja que lo reclama desde el exterior. Entonces sale, el hombre, de su madriguera, y es zorro o liebre metamorfoseado en el propio linaje que a todo ser vivo incluye.
Desde esa óptica, pletórica por la avidez de sentir e imaginar, el poeta que narra nos cuenta cómo y desde dónde nos invita a seguirlo. Y por esa prodigiosa interrelación podemos adentrarnos a ese envolvente misterio de reescribir juntos su visión de mundo.
Y entonces el niño que fuimos retoma su asombro todavía inserto en un cerebro que se niega al olvido: que el hielo de esas geografías patagónicas no agonice bajo sus azules transparencias. Luego, la estación glaciar se muestra en toda su generosa belleza: «El invierno es un animal herido ocultando sus glaciales entrañas al sol. Aunque a primera vista no lo parezca, la vida continúa» (p. 69).
Miguel Bórquez ha rediseñado, en este espléndido libro, la magia del hábitat natural: la grandeza de un austro que nos llama y nos reclama esa necesidad de revitalizarnos por dentro. Allá, en la quieta vorágine de su precariedad, anida el hechizo de una creación condenada a la perpetuidad.
No obstante, nuestro agobio, o precisamente por él, nos emplaza. Y ese llamado es un imperativo biológico, un sentir intuitivo por la auténtica y sorprendente aventura de vivir.
Entrevista en el diario El Insular de Chiloé, diciembre 2020. Por Carlos Trujillo
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1. Describe brevemente lo que es y ha sido tu trabajo como poeta.
Mi trabajo escritural actual está enfocado en una anti-épica, en un redescubrimiento del territorio austral a través de una constante problematización personal y colectiva de lo que significa habitar un espacio donde la desmesura tensa a diario los límites entre lo real y lo ficticio. Ese ejercicio lo entiendo como una búsqueda intelectual más que emocional, que exige problematizar la vieja idea postal de lo que es vivir en el fin del mundo, y que por años fue –y en parte sigue siendo- el germen de casi toda la producción literaria magallánica.
2. Cuenta cómo te iniciaste en la escritura. ¿Cuándo y cómo empezó a gustarte?
Siendo niño mis inquietudes creativas iban por el lado de la pintura y el cómic, y no recuerdo muy bien qué circunstancias me hicieron decantar por la escritura. Supongo que la temprana lectura de Jack London, Julio Verne y Daniel Defoe fue incubando una inquietud literaria que adquiriría mayor notoriedad años más tarde, cuando siendo un quinceañero descubrí a Neruda y Huidobro, primeros poetas que en su momento asimilé como voces próximas y dialogantes. En ese periplo la biblioteca pública de Puerto Natales cumplió un rol clave, pues en una época previa a la masificación de internet me permitió acceder a un catalogo muy ecléctico de poesía chilena y universal, propiciando además un momento determinante de mi formación literaria, como fue el hallazgo de Muertes y maravillas de Jorge Teillier, autor que se convertiría en ineludible referencia para todo lo que escribí en aquellos años.
3. ¿De qué manera ha afectado la pandemia tu vida normal y tu trabajo creativo?
El impacto ha sido grande. Soy profesor de aula de Lenguaje y Comunicación, y desde ese rol he tenido que hacer frente a desafíos metodológicos, técnicos y emocionales muchas veces difíciles de manejar. Además, Natales es una ciudad que está siendo golpeada fuerte y tardíamente por la pandemia, con una cuarentena extensa y muchas incertidumbres en cuanto a la continuidad de la actividad turística, que es una de las principales actividades productivas a nivel comunal. Si a eso sumamos la normalización de un estado policial y restrictivo, el panorama no es para nada alentador. En lo estrictamente personal, vivir a las afueras de la ciudad me ha permitido sobrellevar la cuarentena con mayores libertades y en contacto con la naturaleza, lo que por supuesto es un pequeño gran privilegio, pero el costo ha sido un escaso contacto social a nivel presencial que ya se extiende por casi diez meses. En toda esa vorágine la voluntad creativa a veces escasea, pero también se hace más imperativo hallar nuevas razones para perseverar.
4. Describe cómo son tus días en este tiempo de coronavirus. ¿Escribes, no escribes? ¿Lees, qué lees, a qué hora?
Dedico buena parte de mi tiempo y energía a planificar y dictar clases online, lo que resulta bastante agotador. Sin embargo, estoy avanzando a paso lento en una versión corregida de mi libro Trapalanda, del 2013, y paralelamente doy forma a un nuevo texto llamado Escoriales de la Última Esperanza, con el que me adjudiqué una beca de creación del Fondo del Libro y la Lectura. Por tratarse de un compromiso con fondos involucrados, me he visto obligado -y en buena hora- a organizar mis tiempos y avanzar en su escritura, en un ejercicio que me permite canalizar casi en tiempo real ciertas ideas a propósito del contexto pandémico, social y político de hoy.
5. ¿Crees que cambiará algo el ambiente y el desarrollo de la actividad literaria en el sur de Chile cuando volvamos a la normalidad? ¿De qué manera?
De seguro ciertas modalidades de interacción remota llegaron para quedarse, pero no me atrevo a anticipar si aquello será beneficioso y abrirá nuevas vías de comunicación y difusión para el quehacer literario de provincias, o por el contrario, acabará siendo una extensión de las mismas viejas prácticas centralistas y enfocadas en la circulación de discursos hegemónicos. Quiero creer que algo bueno resultará de todo esto, pero al mismo tiempo me inquieta que la “nueva normalidad” sea una distopía que nos haga más distantes y egoístas, o que la vida virtual reemplace con nuestro beneplácito a la experiencia presencial.
6. ¿Qué lecturas/autores has retomado? ¿Qué aconsejarías leer en estos días?
Estos meses he estado leyendo de forma muy dispersa. Palmeras invisibles de Francisco Ide, Ennuigi de Josh Millard y La performance de volverse humano de Daniel Borzutzky son algunos títulos que vienen a mi memoria. También estoy releyendo Guaitecas de Jorge Velásquez, Cabo de Hornos de Coloane y La nueva novela de Juan Luis Martínez.
Finalmente, recomendaría tres libros para entrar en diálogo con el mundo austral: El museo de la bruma de Galo Ghigliotto, Isla Riesco de Mariana Camelio Vezzani y WWM, lo más reciente de Christian Formoso.
Algunas ideas sobre los libros El Cementerio más hermoso de Chile y Trapalanda. Por Héctor Hernández Montecinos.
No hay una literatura regional cuando ya no hay ni siquiera país, cuando la única historia es lo que ha visto la geografía y cuando cada ser humano allí es un sobreviviente de todo lo anterior. Algo así entiendo la poesía que se está haciendo en el sur del sur del mundo, en el extremo de Chile que más se parece a Chile: fragmentario, frío, desolado. Así, la Patagonia y, sobre todo, Punta Arenas, representan ese límite donde verdad y ficción se parecen porque su capital es el mar y el hielo y allí el tiempo está casi detenido, tiene otra velocidad, uno en que los muertos y los vivos pueden convivir como, por ejemplo, en El cementerio más hermoso de Chile, que es el nombre del increíble libro de Christian Formoso. En él la cosmogonía es también un apocalipsis y en ese marco se dan las pequeñas vidas humanas que somos todos frente a la de las montañas congeladas, los ríos como tormentas y los dioses tehuelches, yaganes, selknam que parecieran volver a despertar y a hablar a través de sus poetas. Sus noches sin dormir y sus lágrimas son y serán de igual modo las de Kooch para los mundos venideros. El libro nos recuerda que la conquista no es del hombre sobre el hombre sino sobre la muerte a través de la muerte y por eso siglo XVI y siglo XIX son incógnitas de una misma infamia antropológica. Lo mismo razas, religiones, procedencias, que en ese abismo, en ese non plus ultra, son colores que el cadáver recuerda como las monarquías, pacificaciones, dictaduras en un sueño blanco como los que tendrán luego con Mc Donalds y Líder inaugurados en Punta Arenas y escenificados por el poeta como parte de un reality "pionero/ al estilo de las grandes radionovelas/ de obreros y pioneros/ en los años 20/ en la Patagonia". En El cementerio más hermoso de Chile, con sus casi 400 páginas, los mausoleos, las lápidas, las lozas funerarias, son finalmente donde se escribe: una urgencia de la última palabra en el último rincón del mundo y el último momento sabiendo que siempre se trata de un comienzo que no veremos. Lo que allí acaba también allí comienza y lo que quede de siglo tendrá que ver más con esas aguas que con nuestras tierras.
Otro libro notable y alucinante es Trapalanda de Miguel Eduardo Bórquez, publicado cinco años después que el de Formoso. En él ya no es el cementerio el puente entre lo real y lo más real del sueño sino esa urbe imaginaria que también llamaron en su momento Ciudad de los Césares. En sus trescientas páginas el poeta habla a través de esos sueños y la historia del presente es contada por sus únicos testigos posibles que son los muertos y quienes ya murieron en vida desde los "truhanes de Castilla" hasta los chicos perdidos en la pasta base o incluso más allá, desde el Neandertal y los sapiens hasta quienes leemos estas palabras por internet. Trapalanda como la versión austral de El Dorado o la propia Atlántida es también una profecía sobre la ambición de lo humano que es el límite que lo devuelve a las piedras, a ese Adán "paleoindio" no en los ríos del Paraíso sino en la Tierra del Fuego. Con su voluntad de prehistoria nos permite leer el más estricto presente y no solo de una ciudad o una región sino que de la humanidad completa que cada vez más regresa a la trashumancia y la recolección como formas de vida y de muerte, de precarización neoliberal y de autosatisfacción digital por donde camina, entre otros, el "Cristo Nazareno de las Pampas" y "la ciudad que deliraste/ desde los colgajos de increíbles vastedades/ desde tus esquinas con millones de huesos/ y nudillos gástricos". Ambos libros me son fundamentales en la poesía chilena del siglo XXI y debieran leerse en el contexto latinoamericano porque la Patagonia y el finis terrae, insisto, son un vaticinio que en la poesía halló su primera advertencia. Si tuviera que hacer una lista con los 10 libros que considero más importantes de la poesía chilena de este último tiempo, sin duda, El cementerio más hermoso de Chile y Trapalanda estarían allí.
Héctor Hernández Montecinos (Santiago, Chile, 1979). Licenciado en Letras, Doctor © en Filosofía mención Estética y Teoría del Arte (Universidad de Chile), y en Literatura (P. Universidad Católica de Chile). A los 19 años recibió el Premio Mustakis a Jóvenes Talentos. A los 29, el Premio Pablo Neruda por su destacada trayectoria tanto en Chile como en el extranjero. Ha sido becario del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, de la Fundación Pablo Neruda, de la Fundación Andes, del FONCA (México), AECID (España) y de Conicyt. Es el compilador de los dos tomos de 4M3R1C4: Novísima poesía latinoamericana (2010 y 2017) y Halo: 19 poetas chilenos nacidos en los 90 (2014). Apareció, entre otros libros, en Cuerpo plural. Antología de la poesía hispanoamericana contemporánea (2010) de Pre-Textos y El Canon Abierto. Última poesía en español (2015) de Visor como uno de los 40 poetas “más relevantes de la lengua española nacidos después de 1970”.
Nuevo libro: Últimas visiones del Chernóbil americano
Últimas visiones del Chernóbil americano
de Miguel Eduardo Bórquez
Lagar Ediciones, Santiago de Chile
Edición a cargo de Gabriela Paz Morales
80 páginas
Diciembre 2023
Nuevo libro: Ensayos sobre un paisaje en retirada
Ensayos sobre un paisaje en retirada
de Miguel Eduardo Bórquez.
Editorial Casa de Barro, San Felipe
Edición de Cristian Cruz
80 páginas
Agosto 2023
Nuevo libro: Felices escrituras. Poetas chilenos y chilenas pensando una provincia
Felices escrituras. Poetas chilenos y chilenas pensando una provincia
Segunda edición corregida y ampliada, 2022
Editorial Casa de Barro
270 páginas
Edición a cargo de Claudio Guerrero y Cristian Cruz
IV Congreso de escritores "Pueblos abandonados"
La literatura escrita en provincia y lejos del centro de poder de nuestro país es el tema en torno al cual se realizará el IV Congreso de Escritores “Pueblos abandonados”, organizado por el colectivo del mismo nombre y que, por primera vez, se realizará en modo virtual desde Punta Arenas.
El evento se realizará durante los días 25, 26 y 27 de marzo, y está organizado por la Red Patagonia Cultural, que agrupa a las Universidades de Magallanes, Los Lagos y de Aysén, con el apoyo del Espacio Cultural “La Idea”.
Uno de los organizadores del encuentro, el escritor y académico de la Universidad de Magallanes (Umag), Oscar Barrientos, declara como objetivo de este congreso el ayudar a restablecer el lazo que los escritores tienen no sólo con su territorio, sino también con su paisaje social. “En tiempos donde el país está tratando de forjar un destino, se requiere el rol crítico de la literatura como un registro de nuestra subjetividad, de manera particular cuando emana de esos espacios castigados por la mirada unilateral del centralismo. En este congreso, nos encontraremos con reflexiones y lecturas que aportarán a redescubrir y enriquecer lo que se produce en lugares distantes”, explicó.
El colectivo “Pueblos abandonados” se formó en 2009, como una iniciativa de escritores del Litoral Central, el Maule, el Norte, Chiloé y la Patagonia. Fue constituido, originalmente, por autores como Marcelo Mellado, Mario Verdugo, Oscar Barrientos Bradasic, Daniel Rojas Pachas, Cristóbal Gaete, Claudio Maldonado, Rosabetty Muñoz, Cristián Geisse y Cristián Vila Riquelme, entre otros. Realizó encuentros literarios en San Antonio, Valparaíso y Talca.
Chilean stardust, de Miguel Eduardo Bórquez: este polvo de estrellas a la chilena nos deja temblando. Reseña por Rosabetty Muñoz
Reseña originalmente publicada en periódico El Insular de Chiloé
Lo primero es el lenguaje, las palabras se suceden en un ritmo envolvente que va construyendo un cuerpo en contra de las recomendaciones de Huidobro: lo hace a punta de adjetivos. El caudal de imágenes que apenas deja espacio para ir acomodándolas al propio entendimiento, se inicia sin mayúsculas y forma bloques feroces donde se amasan citas de canciones en inglés, fragmentos y personajes de series gringas, de películas, de cultura pop muy contemporánea. Hay páginas que lucen un solo verso. Otras que contienen una cita en inglés. Otras vociferan en negrita, la necesidad de clavar en la página las formas creativas de la luz. O se despliegan versos, líneas de entrecortada recopilación de horrores / dolores. Toda esta exploración en 85 páginas ¿Para decir qué? La fragilidad de la biología, la violencia antigua que se ha anidado en el territorio no sólo geográfico, sino mental.
La voz lírica es femenina. En ella se contiene —a mi modo de ver— la patria, la poesía, la idea de mujer en una trama cruzada por el erotismo, la violencia, los fluidos de origen, la ocupación sucesiva de los poderes sobre estos organismos que no logran despegarse de un devenir cruel / castigador. Esta voz arrastra residuos de pariciones, de fallidos alumbramientos, de violaciones, muerte y, a la vez, baila sumándose a la trivialidad de la televisión “la locura consagró mi tormento”. En el torbellino, reconocemos crímenes antiguos y algunos recientes; el fuego como tortura, el sexo como una forma de someter y despojar más que como la posibilidad de participar del universo en tanto creación de vida. No hay placer en esta narración poética, se asiste más bien a una fragmentación vertiginosa de un tejido que termina en una bolsa, quemado, amarrado con alambres en una sucesión de imágenes que reconocemos como obra de la reciente dictadura, como si cerráramos diciendo que nuestra huella en el universo (nuestro polvo de estrellas) está signado por las heridas, el horror. Uno podría aventurar que ya entró en ignición este país, esta manera de mirar a las mujeres, esta poesía y que lo siguiente será seguir viéndolas con un brillo a costa de estar ya, muertas.
colapsar los ápices de la evidencia, el caparazón de la oquedad o de un tórax expuesto de par en par tras la transparencia, tras el sofocante quejido de un animal exhausto. incendiar campos de coníferas flotantes, pasar de bosques con delicadas medusas como montañas paleozoicas o estáticos oleajes. merodear el núcleo del cielo con mordiente esperanza hasta caer y romperse, emular el golpe de la caída en el dolor de la caída y con la cabeza en una bolsa de nylon oprimir lo que queda de día o lo que queda de noche, habitar de vuelta la inocencia hasta ver peces koi voladores y asfixiar un poco el miedo
que es más bonito a medida que se agiganta
Chilean stardust y la gramática de otro cielo. Reseña de Oscar Barrientos Bradasic.
La aparición de un buen libro de poesía siempre es una noticia feliz, un sorpresivo ademán del transcurrir humano que plantea la permanencia del carácter revelador del lenguaje, a pesar de ese constante naufragio comunicativo que acusaban los dramaturgos del absurdo. Probablemente ese aserto adquiere una doble significación cuando el poeta tiene como lugar de producción los distantes territorios de Última Esperanza (también podría ser Twin Peaks), la apropiación de una geografía tan monumental como intimidante. Eso ocurre con la escritura del magallánico Miguel Bórquez.
Su presencia en nuestra literatura no es nueva. Nos habíamos encontrado como lectores con sus incursiones poéticas en libros Poesía soundtrack (2009) y Trapalanda (2013). Hoy, sale a la luz un nuevo proyecto que ensancha y complejiza su imaginario, que vitaliza su compromiso con la palabra poética. Nos referimos a Chilean stardust (Ediciones del país flotante, 2021)
Es un libro que ante todo apuesta por la poesía como un proceso tan dinámico como la propia conformación del idioma, que se mueve acrobáticamente entre lo inabarcable y lo minimalista, entre el uso deliberado del verso en el sentido más clásico del término y la configuración de lo prosaico, entre la idea de viaje conceptual y las secretos hilos metálicos en los cuáles el idiolecto sustenta sus más desgarradores paradigmas. Allí viven, en palabras del poeta “la envergadura del amor”, “la lacra milagrera” o lo que puede resultar más elocuente, “la gramática de otro cielo”. En ocasiones, da la sensación que la cuerda tensa del lenguaje arroja un sonido que es de este mundo y que por lo tanto humaniza e historiza aún más sus versos: “por qué papá le partía las costillas a mamá/ si en nochebuena cantaba ella/ singladuras antiquísimas de dolor y rabia,/ por qué al niñito Jesús del rouge/ en mi orificio lo limpiaban si venía/ salpicando sangre/ con sus breves muñones en lugar de manos”.
Si bien el país que vive en sus líneas es aquella carga de violencia y coerción que legitima la costumbre siempre heredada y domesticada por los conservadurismos, el hablante de estos textos no teme apostar por el dialecto, por los demonizados sustratos del devenir histórico. La dictadura no es solo el triunfo de la perversión, sino también es la madre de ese imbunche llamado democracia de los acuerdos. El poeta despliega esa dimensión atronadora donde el lenguaje parece reivindicarse con la historia y luego estalla en la cotidianidad del castigo, aquella que sustenta femicidios, torturas y opresiones “entonces jugaron a besarme en la boca y no quise,/ mis adentros dije nunca no/ y por eso mi cuerpo malherido lo arrastraron/ para escarmentarlo,/ para serme colgada un inútil balbuceo/ fraguando mis demonios/ en querosén y tecnicolor”.
¿Qué es nuestra chilenidad sino un polvo de estrellas? Es decir una constante fragmentación que no logra dilucidar su ambición hegemónica y que en su dispersión se lleva también la resaca de todo lo sufrido. El libro de Miguel Bórquez justamente explora esa dimensión donde la purificación de un lenguaje homérico y total se desgrana ante lo aspectual, ante la urgente particularidad de un territorio donde lo meridional entrega una mirada diferente.
Creemos con firmeza que Miguel Bórquez es un poeta de enorme factura, en plenitud de sus recursos y del cual esperamos, en el futuro, libros tan estremecedores como el que hemos comentado.
«Chilean Stardust»: Una intensa y maciza aventura literaria. Reseña por Juan Mihovilovich
El poemario del autor chileno Miguel Eduardo Bórquez (Ediciones del País Flotante, 2021) es un texto que se ha atrevido a desmenuzar sin tapujos la propuesta del “ser mujer” hoy en día, desde una perspectiva valiente y desprejuiciada.
Reseña originalmente publicada en la web Cine y Literatura
“Si una mujer quiere ser poeta/ debe dormir cerca de la luna a cara abierta/
debe caminar a través de sí misma estudiando el paisaje/
no debe escribir sus poemas con sangre menstrual».
Erica Jong, en Los mandamientos
¿Qué expresa Chilean Stardust en este relevante legajo poético? ¿Es de veras ese “polvo de estrellas” que nos hace mirar hacia arriba teniendo presente este abajo? ¿Es una invocación cósmica que se desgarra por dentro de un universo femenino malogrado, desahuciado casi siempre, esperanzado a veces? ¿O será, además, una excelsa manifestación del sentimiento?
Miguel Bórquez (Puerto Natales, 1985) intenta reconstruir los hilos de una madeja desperdigada por encima de un territorio conocido, pero no por eso menos abyecto y deplorable: el espacio femenino nutrido del dolor de existir domeñado por ese depredador, consciente o no, que instituye el verbo masculino.
Las ideas y las pesadillas van entonces sugiriendo un entramado que no desea quedar a ras del suelo, que no pretende sucumbir ante la delgada línea que sustenta lo real de lo imaginario. El mundo de los hombres es opresivo y castrador. Pero Bórquez no se queda en el “diletantismo” socorrido y reiterado para ganar adeptos(as). Su propuesta excede la palabra fácil, el conformismo útil, el quedar bien porque sí.
Hay en estos versos medio inclasificables un llamado de atención que no se basta a sí mismo. Ese clamor muy bien trazado, que desde adentro reafirma una condición y la eleva a la categoría de ser y de existir por sobre todo:
… /o mis proletarias vertebras como mapas trazando la envergadura del amor/. (pág. 43)
O bien,
…/emular el golpe de la caída en el dolor de la caída y con la cabeza en una bolsa de nylon oprimir lo que queda del día o lo que queda de noche, habitar de vuelta la inocencia para ver peces koi voladores y asfixiar un poco el miedo/… que es más bonito a medida que se agiganta… (pág. 45)
Existe luego, un hábil diseño de contrastes: lo terrenal es un espacio sufrido que apunta a lo estelar. Sus coordenadas son subsumidas en una geografía femenina que se yergue desde el espanto. No hay sitios donde el dolor del parto sea pasajero. Su anhelo está circunscrito a ese vuelo sofocado y asfixiante que procura impedirlo a menudo. Pero es apenas una batalla. Y que, con todo, o a pesar del todo, sobrevive…y gana:
…/corazón a corazón como una tumba abierta al amor aquí narrado o como una supernova rezagando hacia adentro las cólicas estrías de su hundimiento. Naciste par inmolarte o para combustionar espontáneamente, y de durar duraste demasiado…aún otros abrasaran su rabia a la aciaga quimera que en el fondo es no morir…/ (pág. 55)
En este diálogo convocante —porque esta es una poesía narrada que invita— los textos se desparraman como una alegoría que nos incita a estar atentos. Hay versos, es cierto. Y hay prosa poética que se despliega como un manto sutil y envolvente, una especie de remolino que juega con las imágenes visuales al modo de flashbacks que remueven certeras la masculina huida de conciencia:
…/cuando papá la molía entera ella me llamaba —flema verdosa, querida avidez— y buscaba yo en el suelo del baño sus dientes para servir desde allí la hinchazón de su matriz…/ (pág. 71)
Si Miguel Eduardo Bórquez quiso o procuró zambullirse en el corazón femenino desprovisto de salvataje, lo ha conseguido con creces. Y lo ha hecho a sabiendas del riesgo de asumir su propia autobiografía, las eventuales relaciones de pareja descritas entre líneas, la información ampliada en sus límites estrechos desde un entorno femenino más real que presumido.
En suma, se ha atrevido a desmenuzar sin tapujos la propuesta del “ser mujer” hoy en día desde una perspectiva desprejuiciada y valiente.
Un mérito innegable —entre muchos otros— para adentrarnos en esta intensa y maciza aventura literaria.
***
Juan Mihovilovich Hernández (Punta Arenas, 1951) es un importante autor chileno de la generación literaria de los 80, nacido en la zona austral de Magallanes. Entre sus obras destacan las novelas Útero (Zuramerica, 2020), Yo mi hermano (Lom, 2015), Grados de referencia (Lom, 2011) y El contagio de la locura (Lom, 2006, y semifinalista del prestigioso Premio Herralde en España, el año anterior). De profesión abogado, se desempeña también como juez de la República en la localidad de Puerto Cisnes, en la Región de Aysén. Asimismo, es miembro correspondiente de la Academia Chilena de la Lengua y redactor estable del Diario Cine y Literatura.
Miguel Eduardo Bórquez (Puerto Natales, 1985) es escritor y profesor de lenguaje y comunicación. Ha publicado los libros de poesía Chilean Stardust (2021) y Trapalanda (2013), y figura en las antologías Lluvia de poesía sobre Milán (Colectivo Casa Grande, 2018) y Felices escrituras (Editorial Casa de Barro, 2019).
Nuevo libro: Chilean Stardust
Chilean Stardust
de Miguel Eduardo Bórquez
Ediciones del País Flotante
Puerto Natales
88 páginas
2021
Poéticas magallánicas: una paz que lucha por trizarse.
Ponencia originalmente compartida en el marco
del Congreso de Escritores “100 años
de Gabriela Mistral en Magallanes”, celebrado en Punta Arenas en octubre del
2018.
INTRODUCCIÓN
Lo
que podríamos denominar “literatura magallánica” –esto es, aquella ambigua
clasificación que incluye textos ficcionales gestados en estos parajes, o bien,
vinculados de algún quebradizo, a veces casi imperceptible y emotivo modo al
territorio austral- constituye un caso singularísimo dentro del fecundo
panorama chileno. Sea por la tardía y ambigua incorporación de Magallanes al
territorio nacional, o por sus particularidades históricas, socioculturales o
incluso geográficas, el diálogo de su novel literatura con la tradición ha sido
anacrónico y se ha ido concretando a ritmo errático. Desde su génesis ha sido
una literatura insular, fronteriza y dispersa que ha procurado desplazarse,
casi a ciegas, por los derroteros de la finis
terrae, en un limbo geográfico y metafísico de milenario pero vulnerable
equilibrio, que visto desde fuera aún hoy debe resultar de un exotismo
pavoroso.
Desde el Siglo XVI hasta bien entrado
el Siglo XX proliferaron cronistas que con variada pluma, talento y artificio
esbozaron luces y sombras de una geografía impenetrable y mítica. Desde
navegantes y conquistadores hasta apátridas aventureros o sacerdotes en afán
evangelizador, se contaron por decenas los hombres y mujeres que, con mayor o
menor oficio, registraron aspectos del paisaje y la vida austral. Bitácoras de
viaje, relaciones históricas, descripciones antropológicas, zoológicas o
botánicas, simples apuntes o diarios de vida fueron las primeras señas
textuales de una región supeditada por un espíritu telúrico totalizador y
amenazante del cual resultaba imposible desentenderse.
Desde las sofisticadas narraciones
cosmológicas y míticas de los pueblos originarios hasta Pigafetta y las
fantasiosas prosopografías de indios patagones de sobrenatural envergadura
deambulando las costas australes, o desde autores como Lucas Bridge, Lady
Florence Dixie, Arthur Button[2] o Alberto
D`Agostini hasta el adolescente que en este preciso momento comparte
embrionarios poemas en facebook; así se han ido entramando las bases para un
imaginario austral que es particularísimo y aún se manifiesta ávido de
esoterismo y fecunda fabulación. Se trata de un acercamiento verbal a lo
impenetrable; nombrar lo innominado tantas veces hasta creer, falsamente, que
el misterio se revela, o que su indómita y quimérica osamenta se desnuda para
su disección y entendimiento. Es la tradición literaria magallánica, en lo
substancial, una poética territorial que contrapone la nimiedad de la
experiencia vital humana con la vastedad de un paisaje inasible, omnipresente y
despiadado.
POETIZACIÓN DEL TERRITORIO AUSTRAL
En ese contexto, la creación
poética magallánica ha estado desde sus inicios
estrechamente ligada al vinculo entre el ser humano y un contexto
natural especialmente agreste, pero de una belleza sobrecogedora. Sin embargo,
la sobreexplotación del tópico muy pronto consolidó una tendencia paisajística
monocromática y de estrechos alcances que aún hoy resulta nociva para buena
parte de la literatura austral. Hasta las postrimerías del Siglo XX muy poco se
escribió que no recurriera a la infructuosa descripción laudatoria del paisaje
y el hombre blanco colonizador, accediendo escasamente a niveles de mayor hondura
y significación. A dicho motivo le secundarían de manera esporádica otros que
responden a materias clásicas de cualquier tradición poética universal, como la
experiencia amatoria, la reflexión ante la muerte, la nostalgia y la soledad.
Pero un espectro tan limitado, inevitablemente iría construyendo un panorama
predecible, de escaso impacto e interés.
Para el escritor Alejandro Lavquén (2001):
“la literatura magallánica evolucionó, en una
primera etapa, de la mano del paisajismo y costumbrismo, influida por el
dominio social de estancieros y la burguesía de la región. Recién en los años
ochenta, durante el siglo XX, los escritores magallánicos comenzaron a
desarrollar su oficio de manera distinta, provocando un cambio sustancial en el
estilo, pero sobre todo en la temática con respecto de lo que se había escrito
hasta aquella década.”[3]
Hablamos pues, de una poesía que por lustros se limitó a
la idealización del paisaje y el estilo de vida patagónico, o en su defecto, a
sentimentalismos de escasa trascendencia, lejos de atisbos de problematización
que pudieran sugerir nuevos derroteros a nivel intelectual o emocional. No es
de extrañar entonces el nulo acercamiento crítico a la conflictiva y tardía
incorporación político-administrativa de la región al territorio nacional, al
dinamismo de las corrientes inmigratorias, a la difusa identidad austral o el
genocidio de los pueblos originarios, tema que recién hacia finales de los
ochenta –y tal vez como alegoría el contexto político de entonces- comenzó a
recibir un tratamiento pertinente, en las antípodas de la triste explotación
del motivo étnico que hoy hace la industria turística, muchas veces incapaz de
distinguir un Selk´nam de un Kaweskar[4].
Desde el punto de vista estilístico, estas primeras manifestaciones
de poesía magallánica –que tristemente aún hacen eco en abundante producción
actual- se caracterizaron por un culto a formatos que podríamos llamar
clásicos, con un alto predominio de la rima y casi nulo interés por asimilar
las tendencias de vanguardia que invadieran el globo desde los albores del
Siglo XX. Fue, en forma y fondo, una poesía de escuela grimaldiana, un acercamiento al imaginario patagónico rayano en la
parodia, con escuetos materiales para la reflexión tras su retórica evasiva y
conservadora, naturalmente dada al panfleto oficialista y la efeméride. Lo
sintetiza radicalmente Christian Formoso en una entrevista: “Toda la poesía magallánica es reciente y
actual”[5].
ROLANDO CÁRDENAS: HACIA UNA NUEVA “MAGALLANIDAD”
Tuvo que irrumpir Rolando
Cárdenas y su “Tránsito Breve” para
situar el territorio magallánico en la cartografía de la gran lírica nacional.
Por vez primera, el acercamiento “ser humano/naturaleza austral” adquiere una
lectura metafísica, acorde a esa tierra que “nos habita”, comprometiendo el
sentido mismo de nuestro periplo vital en tan hermética geografía.
El “retorno al
lugar de la infancia” que consignara Teillier como pilar de una óptica
contraria al sentido universalista y cosmopolita que primara hacia mitad del siglo
pasado, implica la restauración del territorio, la recuperación del sentido
mítico de antaño y una nueva lectura de la experiencia histórica de las pueblos
rurales. La poética de Cárdenas recoge dichos materiales e instala con mesura y
oficio un nuevo sentido de magallanidad,
un larismo anómalo mediante los sinos de una cultura, una historia y un paisaje
que se trenzan hasta dar con una nueva subjetividad austral.
Mucho del sentido originario del arraigo teillieriano – en lo inmediato, la
tripartita frontera de una Araucanía chilena, colonial y mapuche, o más atrás,
Francia, Burdeos, la migración de los abuelos, etc.- reverbera en la
experiencia del hombre y la mujer austral. Se repiten los espacios fronterizos
(naturales más que políticos: fiordos, canales y montañas) y los influjos
migratorios, e irrumpen idénticas amenazas (el consumo, la transculturización,
el despojo de los paisajes primigenios) y el anhelo de una misma utopía:
regresar a una época de mayor simpleza y claridad moral. Lo que para autores
precedentes fue una tarjeta postal de tono pastoril, en la poética de Cárdenas
es un todo telúrico y humanizador, indescifrable en su primitiva dimensión.
Así, y partir de su más elemental materialidad (tierra, mar, islas, cumbres),
el territorio se vuelve profundamente metafísico, y a partir de esa condición
Magallanes adquiere, por fin, una vastedad acorde a su naturaleza y su devenir
histórico. Es un momento germinal.
LOS OCHENTA: PROPUESTAS INAUGURALES
La consolidación poética del territorio austral,
entonces, llegará a través de propuestas escriturales de autores cada vez más
jóvenes, en una cruzada silenciosa, paulatina pero sistemática, que en sus
albores incluiría nombres de inevitable evocación, como Marino Muñoz Lagos,
Silvestre Fugellie o Roque Esteban Scarpa, y que en la década de los ochenta
ampliaría de manera radical y contundente su espectro discursivo y estético
gracias a nombres de gran audacia, como Aristóteles España, María Cristina
Ursic, Ramón Díaz Eterovic, Juan Pablo Riveros o Astrid Fugellie. Problemáticas
como la incomunicación, el desamparo social, las incertidumbres existenciales
del sujeto posmoderno, la urbanidad y sus contradictorias señas de pertenencia,
el sentido de arraigo, la irrupción de perspectivas de género o los coletazos
de una dictadura militar que desfallecía para dar paso a una democracia que
ofrecía libertad y justicia sólo “en la
medida de lo posible”, y que convertiría el milagro chileno en una de las economías con más desigual
distribución de las riquezas de todo el orbe: todos estos temas, con naturales
matices autorales, sustentan trabajos de creciente impacto y calidad gestados
en un contexto paradojal, restringido por el contexto dictatorial, pero al
mismo tiempo de una efervescencia creciente reflejada en encuentros, movimiento
editorial y notoriedad comunicacional.
LOS NOVENTA: RUPTURA Y CONTINUIDAD
Ese es el panorama que da la bienvenida a la década de
los noventa, cuyas primeras novedades llegan de la mano de las primeras publicaciones[6]
de autores hoy consagrados, como Pavel Oyarzún, Oscar Barrientos y Christian
Formoso. Es, evidentemente, un contexto transitivo desde un enfoque literario y
sociopolítico, que allanaría un camino, que si bien aún conserva mucho de su
ripioso carácter original, hemos transitado –como mayor o menor éxito- muchos
autores posteriores.
Es un periodo de áspero realismo que pone en evidencia
las urgencias de una generación por hallar nuevas vías de expresión y lenguajes
que respondan a los requerimientos discursivos de un territorio doblemente
herido: por el terror, pero también por su impunidad y la inminencia de su
retorno. He allí las periódicas reminiscencias de nuestra historia –regional,
nacional y continental-; la karmática reiteración de patrones de sometimiento,
como hilan las poéticas de España, Riveros, Oyarzún y Formoso: ¿Cuánto falta para
que un nuevo grupo humano sea confinado en Dawson por motivos étnicos,
ideológicos o sociales? Hay pues, una latencia de lo cíclico.
Pero también hay espacio para el errático neón de las
calles australes. “Mi interés se
concentra en una Patagonia urbana, con ciber café, con schoperias, con tristeza
y euforia”[7],
afirma Barrientos, haciendo eco de un Magallanes cosmopolita, contradictorio y
en constante transformación, en el que conviven aspectos de innegable arraigo y
tradición (el paisaje, el aislamiento, la cultura rural, colonizadora o
chilota) con otros muy propios de los tiempos actuales (las nuevas corrientes
de inmigración, la tecnología o la globalización).
De igual modo, los procesos de mundialización acercan propuestas ligadas a los
medios masivos de comunicación y la cultura pop, abriendo con timidez pero
perseverancia un nuevo pasadizo por donde transita abundante poesía magallánica
actual. Las referencias ya no están necesariamente en el paisaje o el folclor
local, sino también en el cine blockbuster,
en la música rock, las artes plásticas, el comic o la televisión, explorando
temáticas de alcance universal a través de re-significaciones propias a la
experiencia personal. Es un periodo que además posibilita la visibilización de
poetas nacidos en Puerto Natales -Hugo Vera Miranda, Marcela Muñoz, Pedro
Paredes-, fenómeno que expande una visión regional hasta ese entonces casi
excluyentemente circunscrita a Punta Arenas.
Es también la década de la Antología insurgente[8],
totémico trabajo de Pavel Oyarzún y Juan Magal[9]
que, además de congregar interesantes textos de un amplio abanico de autores
más bien noveles, aporta quizá por vez primera un esfuerzo teórico serio y
documentado para entender el devenir de la creación lírica en la región,
origen, evolución y proyecciones. Es una referencia fundacional, que pese a la
necesidad de una actualización, aún conserva vigencia e interés.
La llegada del nuevo milenio
es la desmitificación definitiva. No nos limitamos a referir el desplome de la
utopía democrática de una nación que se fagocita a sí misma ante la impavidez
de los suyos. Hablamos también de un tiempo donde la única certeza parece ser
el escepticismo o la fe a medias en un patriotismo vergonzoso que halló local
respuesta en un regionalismo por momentos igual de trasnochado.
En ese contexto, la producción literaria regional ha estado
marcada por varios fenómenos de sabor agridulce. El primero de ellos, la
consagración de autores icónicos de dilatada y sostenida trayectoria -en lo
estrictamente escritural y en su rol de gestores culturales-. Oyarzún,
Barrientos y Formoso han consolidado obras personalísimas de indiscutible
impacto, con alcances que traspasan las fronteras del territorio austral,
dejando atrás una arraigada tendencia al ensimismamiento provincial e
incorporándose al flujo editorial “oficial”, con gran repercusión crítica.
Textos como El Cementerio más hermoso de
Chile de Formoso, o la narrativa de predominancia histórico-social de
Oyarzún[11],
o la naviera fantástica, alucinatoria y paródica de Barrientos[12]
–ambas, de innegable ADN lírico- han incorporado novedosas capas al entramado
ficcional magallánico, propiciando nuevas –y a veces ácidas, críticas,
desgarradas- lecturas de la idiosincrasia local, alejándose de la discursividad
oficial y desmitificando la anacrónica épica de una región que, al menos en lo
cardinal, hace rato corrompió su primigenia aura.
Por otro lado, se asoman nuevos autores con trabajos de
interés, voces propias y abundancia de registros escriturales y discursivos. Se
visibilizan a principios de siglo nombres como Niki Kuscevic, Cristian Soto,
Alberto Aguilar, Reimundo Nenen, Patricia Ojeda, Mark Strauss y Claudia
Aguilar, y más recientemente otros como Robin Vega, Carolina Yankovic, Rodrigo
Mimiza, Pablo Cifuentes y Mariana
Camelio, entre otra gente. La irrupción paulatina pero sistemática de estos y
otros nombres -en su mayoría poetas, pero entre ellos también algunos
narradores- augura buenas nuevas para una escenario regional que crece en
calidad y heterogeneidad, y que instala estimulantes e incluso disruptivas
señas discursivas que en buena hora tensionan un panorama por momentos
demasiado aclimatado a la parsimonia.
Sin embargo, muchas de las carencias
o amenazas de antaño parecen aún profunda, tristemente arraigadas al trabajo
actual. Pienso, por ejemplo, en el escaso
flujo editorial local y la ausencia de catálogos diversos, pluralistas y de
calidad. Pienso en la necesidad de aglutinar un panorama que por razones
diversas –geográficas, informativas o etarias- tiende a la dispersión, o en la
pertinencia de publicaciones especializadas o la recuperación de espacios de
difusión y afán pedagógico, como fuera el “Suplemento
Literario” de La Prensa Austral [13].
La actual gestión de la Sociedad de Escritores de Magallanes ha realizado
significativos avances en muchas de estas materias, pero al margen de su
encomiable gestión, somos los propios gestores ligados al mundo literario
quienes muchas veces carecemos de ímpetu, solidaridad o espíritu proactivo.
También sería adecuado poner sobre la mesa las
orientaciones de la Feria del Libro Dinko
Pavlov[14],
cuyo impacto y convocatoria ha quedado en entredicho, sobretodo tras sus
últimas ediciones. Es necesario replantear su estructura y logística, pero
sobretodo su espíritu, pues se trata del gran -y casi excluyente- momento de
encuentro regional en torno al libro y la lectura, y es preocupante el escaso
protagonismo que la literatura magallánica tiene en su programación, o el
decreciente impacto a nivel comunitario que suscita buena parte de su oferta de
actividades.
Tampoco puedo dejar de nombrar la decepcionante Antología poética de ayer y hoy en
Magallanes[15],
compendio desprolijo y arbitrario –en el sentido más despótico del término-
que evidenció la escasa rigurosidad y el estrecho abanico de nombres con que
trabajó la extinta Editorial Municipal de Punta Arenas, que más allá de algunos
específicos aciertos fue incapaz de pulir su función curatorial, cimentando un
catalogo irrelevante y antojadizo. Si se aboga por profesionalizar el trabajo
literario a nivel local, resulta esencial comprender que las arbitrariedades, la
ocupación poco democrática de los espacios, los delirios de grandeza o los excesivos
afanes de figuración -que tantas veces nublan iniciativas en teoría
alentadoras- son prácticas dañinas que evidencian, más que altruistas y
laboriosos acercamientos al mundo literario, desmedidas aspiraciones de validación
social.
CONCLUSIONES
Por mientras, desde esta terra incognita aún se cartografía el gélido desplazamiento de los
témpanos y los cetáceos eléctricos que le habitan. Cuando clarea divisamos, a
lo lejos, apócrifos parajes que nos recuerdan espejismo que creímos en edad
previa a la historia, y desde otro espejismo llamado escritura trazamos nombres
para abreviar su distancia y su dolor. Aún hay, desde el epicentro de este
terreno improbable, una paz que lucha por
trizarse, una anomalía y una osamenta, o al final, una bandera que el 18 flamea
al revés del viento recordando un limbo que llamamos patria, y que también es, a
pesar de todo, un espejismo.
NOTAS
[1] Enrique Lihn, “Cementerio
en Punta Arenas”.
[2] Inmigrante británico arribado a Última Esperanza en
1905. Escribió variadas crónicas sobre el paisaje, mitología y estilo de vida
patagónico, las que permanecieron inéditas hasta finales del Siglo XX.
[3] http://www.g80.cl/noticias/columna_completa.php?varid=13715
[4] Es lo que pasa, por ejemplo, en el café Kaweskar de Puerto Natales. En su
gráfica publicitaria solo figuran Selk`nam con las ornamentas propias de la
ceremonia iniciática del Hain.
[6] Óscar Barrientos publica Espada y taberna en 1988, Pavel Oyarzún La cacería en 1989 y Christian Formoso Escrituras en 1993, junto al colectivo
La Orden.
[7] http://letras.mysite.com/obar081213.html
[8] http://letras.mysite.com/al021111.html
[9] Poeta y narrador de Punta Arenas. Publicó La lira amordazada (1988) y La perra del vecino y otros cuentos (1993).
[10] A propósito de un poema de Pavel Oyarzún (1993).
[11] El paso del
Diablo (2004), San Román de la
Llanura (2006) y Barragán (2009)
[12] El viento es un país que se fue (2009), Quimera
de nariz larga (2011), Carabela portuguesa (2013)
y Dos ataúdes (2018,
como parte del recopilatorio Saratoga).
[13] Separata que circuló desde 1982 hasta 1991.
[15] El año 2016, siendo el octavo título de la editorial.
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